Interview with Bryan Huynh
What year and in what city were you born.
I was born in 1991 in a small town called Guelph, about an hour outside of Toronto.
Where are you based currently? Please tell us the city(cities) you work and live in.
I currently live between NYC and Montreal, but all my work is in NYC or elsewhere. I don’t work in Canada. Montreal is where I go to just sit around. I don’t do anything in Montreal. Anything.
What is your current identity (photographer, artist, creator, etc.)? Do you have an identity as a photographer? If you have been through other identities, please tell us about them as well.
I would call myself a photographer first before anything. But beyond that, I am also a co-creative director to Grimes. I love the idea of working for a fashion brand one day and helping form their visual identity.
What is the main platform to see your work or projects you have participated in.
I think Instagram is very much the ideal platform for seeing my work. I have a quite organized website, but I highly doubt anyone looks at it.
Please tell us the process of how you usually work and how your work is displayed.
Usually, a client tells me they want me to do something, and then I think of what I want to do. It’s the same as most photographers I guess.
Where I deviate is probably the way in which my work comes together. I obviously work super closely with CGI artists and what I find interesting is just how much of the shoot is decided in pre-production. We always get really involved by building out what each shot looks like in 3D, including the lighting and positioning of the model. By the time I arrive to set, my team and I generally know what the final images will look like.
I used to believe in the method of letting the chaos in a studio dictate the work I make. But all the pre-planning has been hugely beneficial to me. It’s a way of organizing everyone’s efforts. I get to say, “this is what we’re doing,” with a literal blueprint, and everyone adds their own bits to that. There’s still lots of room for chaos, but the goals are clearer cut.
The majority of my work is for fashion magazines, so my work lives there. But I prepare my work keeping in mind that most people will view it on Instagram.
How do you want your work to be shown. (i.e., in the exhibition, online, prints, publications, etc.)
With that said, I love the idea of exploring an exhibition for my work because I want to dig into films and AR. I would want to give the CGI artists I collaborate the opportunity to explore the worlds we make in greater detail outside the confines of a still image.
What is the final form of the work you ultimately aim for.
To be honest, I’m not sure. I understand what my identity in the industry is at the moment but I know I won’t be interested in doing this type of imagery forever. I want my career to be defined by my ability to surprise people. I get bored of myself super, super quickly. When I feel like I’m working on a project that feels similar to something else, I don’t feel as excited. People view me as a niche photographer right now but I’ve never viewed myself as that. I want to do everything.
What genre has influenced you the most.
Video games would be my main source of inspiration and always has been. My mood boards are almost 70-80% video game references but what a lot of people don’t understand is just how loaded games are with fashion, history, literature, art, etc. Something like Final Fantasy blends mythology from all around the world but puts a distinct sci-fi fantasy spin on it. On top of that, the characters look very, very cool. I find this type of world-building 10000% more interesting than most things I see in magazines. My approach to image-making feels like game design in many ways; I always consider the universe we are trying to portray and who the talents are as characters in this universe.
I truly believe video games are the next big source of inspiration in fashion, especially as clients have become more intertwined in metaverses and whatnot.
Have you ever published a photo book? How many have you published? Do you think it's important to publish a photo book?
I am currently working on three books this year, which is something I’ve wanted to do for a long time. I understand the value of editorial for my career but at the time, I have so many ideas that don’t necessarily fit in most magazines at the moment. But through these books, I have the freedom to push visuals my own way.
The first book I’m working on is called FANTAJĪ, which I’m working on with my very creative friends Guido Milani, Andrei Warren and an amazing creative studio in Barcelona called Misato Studio. This one is super personal to me as it’s a love letter to Japanese pop culture and how it’s inspired Western artists like myself and the others involved in this book. Growing up in the West as an Asian kid, the only media that I felt I could connect to came from Japan in the form of anime and video games. To me, Japan has and will always make the coolest art in the entire world. I and the other collaborators involved feel so indebted to Japanese artists for giving us inspiration. The second is called GAMER GIRLS, which will be a much more long-form project.
Collaborating with my friends Rana Toofanian (creative director of Atmos and editor-at-large of System Magazine) and Dylan Chavles (the best hairstylist in the fashion industry), we wanted to create a platform of sorts for women in gaming. The book itself will be curated by Grimes.
Lastly, my close collaborator and CGI artist Willem Stapel will be putting together a book called New Eden. This book centers on queer men and placing them in a utopian fantasy world, loaded with imagery that’s erotic, romantic, and nostalgic to us. We want to collaborate with subjects within fashion, art, pornography, and beyond.
As you can see, none of these projects are solo undertakings. I think that’s really appropriate to how I view my own work process; I always go into every project knowing that the final result is an almagation of many different viewpoints. I don’t think I’d ever do a book alone because I’m not self-motivated enough to want to work on something like that day after day. But knowing that I have people behind me who are equal collaborators inspires me to put all my energy into these projects.
As for whether or not I think photo books are important as a photographer, I think that really depends. If someone has a really strong interest in something, why not do a book? But I, myself, don’t find many books by photographers that interesting. A lot is done in ways that I find really low effort, collecting images from maybe just a few days of work and going to print. But when a photographer releases a really beautiful, ambitious book, it’s a joy to look at.
For me, I think the books I’m working on are very important to my own career. I want to make pictures that are free from editors and advertisers, and show the world a different type of imagery that can exist. I could spend the next 5-10 years trying to convince the fashion industry to let me do my thing or I can just do what I want right now.
If there is a photographer you would like to recommend to us, who is it.
I love a wide range of photographers, a lot of them that really have nothing in common with me. I think the two greatest living photographers are Rinko Kawauchi and Lieko Shiga.
In terms of fashion, I think young photographers should explore the late 90’s era of fashion. Photographers like Sean Ellis, Norbert Schoerner, Luis Sanchis, and Martina Hoogland Ivanow are hugely important to me.
In the modern era of fashion, I love what Zeng Wu does. Cho Giseok, Zhong Lin, Leslie Zhang, Jordan Hemingway, Elina Kechicheva, and Rala Choi are some of my other favourites. I think it’s a really cool time to be a fashion photographer.
몇 년도에 어떤 도시에서 태어났나.
1991년 캐나다 토론토에서 1시간 정도 거리에 있는 퀠프(Guelph)라는 작은 마을에서 태어났다.
현재 활동하는 도시는 어디인가? 작업 및 프로젝트를 진행하는 도시와 거주 중인 도시를 말해달라.
현재 뉴욕과 몬트리올을 오가며 지내고 있지만 작업은 대부분 뉴욕이나 다른 곳에서 진행한다. 캐나다에서는 작업하지 않는다. 그저 앉아 있으러 가는 곳이기 때문에 몬트리올에 가면 정말 아무것도 하지 않는다. 그 무엇도.
현재 당신의 정체성(포토그래퍼, 아티스트, 크리에이터 등)은 무엇인가? 스스로를 포토그래퍼로 정의하는가. 어딘가를 경유해서 지금의 정체성을 형성했다면 그 과정도 말해달라.
가장 먼저 언급하는 정체성은 포토그래퍼다. 그 외엔 그라임스(Grimes)의 공동 크리에이티브 디렉터이기도 하다. 패션 브랜드와 일하며 브랜드의 비주얼 아이덴티티 구축을 돕는 상상을 해보곤 한다.
당신의 작품 혹은 참여한 프로젝트를 볼 수 있는 주된 플랫폼은 어디인가.
내 작품을 보기에 가장 좋은 플랫폼은 인스타그램이다. 물론 개인 웹사이트도 있고 꽤 깔끔하게 정리도 해뒀지만 그걸 찾아 보는 사람이 거의 없을 거라 생각한다.
당신이 작업하고 작업을 선보이는 방식과 프로세스를 알려달라.
클라이언트가 무엇을 원하는지 듣고 나서 내가 원하는 작업을 구상한다. 대부분의 포토그래퍼가 작업하는 방식과 똑같을 것이다. 나만의 차이점이 있다면 내 작업이 완성되는 과정일 거라고 생각한다. 알다시피 나는 CGI 아티스트와 매우 긴밀하게 작업한다. 흥미로운 점은 CGI 아티스트와의 사전 제작 단계에서 촬영의 많은 부분이 결정된다는 것이다. 우리는 조명 및 모델의 위치 등을 지정해서 촬영 결과물이 최대한 삼차원적으로 보이도록 구축하는 데 집중한다. 내가 세트장에 도착할 때쯤이면 촬영 팀과 나는 최종 이미지가 어떤 모습일지 알게 된다.
이전에는 촬영장에서 일어나는 혼돈이 내 작업의 흐름을 결정하도록 했다. 사전 제작으로 덕을 본 건 나다. 사전 제작으로 모든 사람의 노력과 일을 조직할 수 있기 때문이다. 내가 작업에 대한 실물 청사진을 보여주며 “이게 우리가 구축하려는 겁니다”라고 말하면 함께 일하는 사람 모두가 자기 생각과 작업을 추가한다. 물론 여전히 혼돈의 여지는 많지만 목표가 더 명확해진다.
작업 대부분이 패션 잡지 프로젝트이기 때문에 결과물은 그 잡지 지면에서 볼 수 있다. 그러나 많은 사람이 인스타그램에서 결과물을 볼 것이라는 점을 염두에 두고 작업을 준비한다.
[6] 당신의 작업을 어떠한 매체(이벤트, 전시, 출판, 프린트 등)를 통해 소개하기를 원하는가.
별로 원하는 바가 없다. 난 잡지나 전시회에서 예술 작품을 보고 흥분하지 않는다. 내 뇌엔 그런 기능은 탑재되지 않나 보다. 갤러리 벽에 걸려 있는 사진이나 구글 이미지에서 보는 사진이 똑같아 보인다 (어떤 땐 구글 이미지 사진이 더 잘 보이기도 한다).
물론 작업을 위해 전시를 탐색하는 건 좋아한다. 나는 영화와 AR을 탐구하고 싶다. 내가 협업하는 CGI 아티스트에게 스틸 이미지의 한계를 넘어 우리가 만드는 세계를 더 자세히 탐구할 기회를 주고 싶다.
궁극적으로 지향하는 최종 단계의 작업 형태는 무엇인가.
솔직히 잘 모르겠다. 나는 현재 업계에서 내 정체성이 무엇인지 잘 알고 있다. 하지만 이런 유형의 이미지 작업을 지속적으로 하는 것엔 관심 없다. 나는 사람들이 내 작품을 보고 놀라고 그런 작품이 모여 내 커리어가 되기를 원한다. 나는 스스로에게 정말 매우 빨리 싫증을 낸다. 비슷한 느낌의 프로젝트를 하고 있다고 자각하는 순간 설렘이 사라진다. 사람들은 지금 나를 틈새시장을 공략한 포토그래퍼라고 생각하지만 나 자신을 그렇게 생각해본 적은 단 한 번도 없다. 나는 모든 걸 하고싶다.
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1991년 캐나다 토론토에서 1시간 정도 거리에 있는 퀠프(Guelph)라는 작은 마을에서 태어났다.
현재 활동하는 도시는 어디인가? 작업 및 프로젝트를 진행하는 도시와 거주 중인 도시를 말해달라.
현재 뉴욕과 몬트리올을 오가며 지내고 있지만 작업은 대부분 뉴욕이나 다른 곳에서 진행한다. 캐나다에서는 작업하지 않는다. 그저 앉아 있으러 가는 곳이기 때문에 몬트리올에 가면 정말 아무것도 하지 않는다. 그 무엇도.
현재 당신의 정체성(포토그래퍼, 아티스트, 크리에이터 등)은 무엇인가? 스스로를 포토그래퍼로 정의하는가. 어딘가를 경유해서 지금의 정체성을 형성했다면 그 과정도 말해달라.
가장 먼저 언급하는 정체성은 포토그래퍼다. 그 외엔 그라임스(Grimes)의 공동 크리에이티브 디렉터이기도 하다. 패션 브랜드와 일하며 브랜드의 비주얼 아이덴티티 구축을 돕는 상상을 해보곤 한다.
당신의 작품 혹은 참여한 프로젝트를 볼 수 있는 주된 플랫폼은 어디인가.
내 작품을 보기에 가장 좋은 플랫폼은 인스타그램이다. 물론 개인 웹사이트도 있고 꽤 깔끔하게 정리도 해뒀지만 그걸 찾아 보는 사람이 거의 없을 거라 생각한다.
당신이 작업하고 작업을 선보이는 방식과 프로세스를 알려달라.
클라이언트가 무엇을 원하는지 듣고 나서 내가 원하는 작업을 구상한다. 대부분의 포토그래퍼가 작업하는 방식과 똑같을 것이다. 나만의 차이점이 있다면 내 작업이 완성되는 과정일 거라고 생각한다. 알다시피 나는 CGI 아티스트와 매우 긴밀하게 작업한다. 흥미로운 점은 CGI 아티스트와의 사전 제작 단계에서 촬영의 많은 부분이 결정된다는 것이다. 우리는 조명 및 모델의 위치 등을 지정해서 촬영 결과물이 최대한 삼차원적으로 보이도록 구축하는 데 집중한다. 내가 세트장에 도착할 때쯤이면 촬영 팀과 나는 최종 이미지가 어떤 모습일지 알게 된다.
이전에는 촬영장에서 일어나는 혼돈이 내 작업의 흐름을 결정하도록 했다. 사전 제작으로 덕을 본 건 나다. 사전 제작으로 모든 사람의 노력과 일을 조직할 수 있기 때문이다. 내가 작업에 대한 실물 청사진을 보여주며 “이게 우리가 구축하려는 겁니다”라고 말하면 함께 일하는 사람 모두가 자기 생각과 작업을 추가한다. 물론 여전히 혼돈의 여지는 많지만 목표가 더 명확해진다.
작업 대부분이 패션 잡지 프로젝트이기 때문에 결과물은 그 잡지 지면에서 볼 수 있다. 그러나 많은 사람이 인스타그램에서 결과물을 볼 것이라는 점을 염두에 두고 작업을 준비한다.
[6] 당신의 작업을 어떠한 매체(이벤트, 전시, 출판, 프린트 등)를 통해 소개하기를 원하는가.
별로 원하는 바가 없다. 난 잡지나 전시회에서 예술 작품을 보고 흥분하지 않는다. 내 뇌엔 그런 기능은 탑재되지 않나 보다. 갤러리 벽에 걸려 있는 사진이나 구글 이미지에서 보는 사진이 똑같아 보인다 (어떤 땐 구글 이미지 사진이 더 잘 보이기도 한다).
물론 작업을 위해 전시를 탐색하는 건 좋아한다. 나는 영화와 AR을 탐구하고 싶다. 내가 협업하는 CGI 아티스트에게 스틸 이미지의 한계를 넘어 우리가 만드는 세계를 더 자세히 탐구할 기회를 주고 싶다.
궁극적으로 지향하는 최종 단계의 작업 형태는 무엇인가.
솔직히 잘 모르겠다. 나는 현재 업계에서 내 정체성이 무엇인지 잘 알고 있다. 하지만 이런 유형의 이미지 작업을 지속적으로 하는 것엔 관심 없다. 나는 사람들이 내 작품을 보고 놀라고 그런 작품이 모여 내 커리어가 되기를 원한다. 나는 스스로에게 정말 매우 빨리 싫증을 낸다. 비슷한 느낌의 프로젝트를 하고 있다고 자각하는 순간 설렘이 사라진다. 사람들은 지금 나를 틈새시장을 공략한 포토그래퍼라고 생각하지만 나 자신을 그렇게 생각해본 적은 단 한 번도 없다. 나는 모든 걸 하고싶다.
가장 영향을 많이 받는 장르는 무엇인가.
비디오게임은 내 영감의 주요 원천이었고 앞으로도 그럴 거다. 지금도 내 무드보드의 70~80%는 비디오게임 레퍼런스로 가득하다. 사람들은 게임에 얼마나 많은 패션, 역사, 문학, 예술 등이 가득 차 있는지 잘 알지 못한다. ‘파이널 판타지’ 같은 게임은 전 세계의 신화를 혼합해두곤 거기에 자신만의 개성 있는 공상과학 판타지 스핀을 가미한다. 게다가 캐릭터는 또 얼마나 멋있는지. 당연히 내가 잡지에서 보는 그 무엇보다 게임이 이렇게 건설하는 세계가 10,000%는 더 흥미로울 수밖에 없다. 이미지 메이킹에 대한 내 접근 방식은 여러 면에서 게임 디자인처럼 느껴진다. 나는 우리가 그려내는 것이 하나의 우주라 보고 그걸 구축하는 능력자들을 그 우주의 캐릭터라고 생각한다. 더 많은 클라이언트가 메타버스 등에 더욱 밀접하게 관련되고 있다. 이런 상황에서 나는 비디오게임이 차세대 영감의 원천이 될 거라고 믿는다.
사진집을 출판한 경험이 있나. 있다면 몇 권의 사진집을 출판했는지 알려달라. 사진집 출판이 중요하다고 생각하는가.
나는 현재 3권의 사진집을 작업하고 있다. 사진집 작업은 내가 오랫동안 하고 싶었던 일이다. 지금까지의 나의 커리어에는 편집의 가치가 중요한 작업이 많았다. 그러나 나에겐 지금 나와 있는 대부분의 잡지와는 맞지 않는 아이디어가 너무 많다. 지금 작업 중인 사진집은 내가 내 방식대로 자유롭게 비주얼을 밀어붙일 수 있다.
그 중 첫 번째 책은 귀도 밀라니(Guido Milani)와 안드레이 워렌(Andrei Warren)과 같이 매우 창의적인 나의 친구들, 그리고 바르셀로나에 있는 놀라운 크리에이티브 스튜디오 미사토 스튜디오(Misato Studio)와 함께 작업 중이며 제목은 FANTAJI이다. 이 사진집은 일본 대중문화에 대한 러브레터이며 일본 대중문화가 나 같은 서양 예술가들과 이 책에 참여한 다른 사람들에게 어떻게 영감을 주었는지에 대해 표현한 매우 개인적인 작업이다. 서양에서 나고 자란 동양인 아이인 내가 유일하게 교감할 수 있던 미디어는 일본에서 건너온 애니메이션과 비디오 게임이었다. 나에게 일본은 전 세계에서 가장 멋진 예술을 만들어 왔으며 앞으로 그럴 곳이다. 나를 포함해 이 작업에 협업하고 있는 다른 사람 모두 우리에게 영감을 준 일본 예술가들에게 큰 빚을 졌다고 느낀다.
두 번째는 GAMER GIRLS라는 제목의 롱폼 작업입니다. 내 친구 라나 투파니안 (Rana Toofanian) (아트모스(Atmos)의 크리에이티브 디렉터이자 시스템(System) 매거진의 베테랑 편집자)와 딜런 채블스(Dylan Chavles) (패션 업계 최고의 헤어스타일리스트)와 게임 업계 여성을 위한 일종의 플랫폼을 만들고 싶었다. 책 자체는 그라임스(Grimes)가 큐레이팅할 예정이다.
마지막은 나의 가까운 협력자이자 CGI 아티스트인 윌럼 스태플 (Willem Stapel)이 작업 중인 New Eden이라는 책이다. 이 책은 퀴어 남성에 집중한다. 에로틱하고 낭만적이며 향수를 불러일으키는 이미지로 가득 찬 유토피아적 환상의 세계에 퀴어 남성을 배치한다. 우리는 패션, 예술, 포르노 등의 주제와 협업할 계획이다.
소개한 작업 중 그 어느 것도 단독 작업이 아니다. 내 작업 프로세스를 보여주기 아주 적절한 예가 되었다. 나는 항상 최종 결과가 다양한 관점의 합체라는 것을 이해한 채 모든 프로젝트에 참여한다. 매일매일 책 작업을 하고 싶을 만큼 스스로 동기부여가 되지 않기 때문에 혼자 책을 만들지는 않을 것 같다. 하지만 내 뒤에 동등한 협력자가 있다는 사실은 내 모든 에너지를 이 작업에 쏟을 수 있는 영감을 준다.
포토그래퍼에게 사진집이 중요하냐고 묻는다면 상황에 따라 다를 거로 생각한다. 누군가가 자신이 정말 온 마음으로 끌리는 무언가를 사진집으로 남기는 것은 어쩌면 당연할 수도 있다. 하지만 나 자신은 포토그래퍼가 제작한 책이 그다지 흥미롭진 않다. 단 며칠의 작업으로 이미지를 모으고 인쇄하는 등 정말 적은 노력으로 많은 일이 이루어지니까. 물론 어떤 포토그래퍼가 정말 아름답고 야심 찬 사진집을 출판할 때는 그 책을 기쁜 마음으로 읽을 수 있다.
지금 내가 작업 중인 사진집들은 제 커리어에 매우 중요하다. 편집자와 광고주로부터 자유로운 사진을 만들어 세상에 존재할 수 있는 다른 유형의 이미지를 보여주고 싶다. 이를 위해서 향후 5-10년 동안 내가 내 일을 할 수 있도록 패션 업계를 설득할 수도 있다. 어쩌면 그냥 지금 당장 내가 원하는 걸 할 수도 있다.
우리 프로젝트에 추천해주고 싶은 아티스트가 있다면 누구인가.
나는 정말 다양한 포토그래퍼를 사랑하고 그중 대부분은 나와 전혀 공통점이 없는 작가들이다. 현존하는 최고의 포토그래퍼 두 명은 린코 카와우치(Rinko Kawauchi)와 레이코 시가(Leiko Shiga)라고 생각한다.
패션 쪽에서는 젊은 포토그래퍼들이 90년대 후반의 패션 시대를 탐구해야 한다고 생각한다. 션 엘리스(Sean Ellis), 노베르 슈로너(Norbert Schoerner), 루이스 산치스(Luis Sanchis), 그리고 말티나 후그란드 이바나우(Martina Hoogland Ivanow)는 나에게 가장 중요한 작가들입니다.
현대 패션의 시대에서는 쩡우 (Zeng Wu)가 하는 작업을 사랑한다. 조기석, 중린 (Zhong Lin), 레슬리 장(Leslie Zhang), 조던 헤밍웨이 (Jordan Hemingway), 엘리나 케크히체바 (Elina Kechicheva), 및 최랄라도 내가 가장 좋아하는 작가이다. 패션 포토그래퍼가 되기에 지금은 정말 멋진 시기라고 생각한다.
비디오게임은 내 영감의 주요 원천이었고 앞으로도 그럴 거다. 지금도 내 무드보드의 70~80%는 비디오게임 레퍼런스로 가득하다. 사람들은 게임에 얼마나 많은 패션, 역사, 문학, 예술 등이 가득 차 있는지 잘 알지 못한다. ‘파이널 판타지’ 같은 게임은 전 세계의 신화를 혼합해두곤 거기에 자신만의 개성 있는 공상과학 판타지 스핀을 가미한다. 게다가 캐릭터는 또 얼마나 멋있는지. 당연히 내가 잡지에서 보는 그 무엇보다 게임이 이렇게 건설하는 세계가 10,000%는 더 흥미로울 수밖에 없다. 이미지 메이킹에 대한 내 접근 방식은 여러 면에서 게임 디자인처럼 느껴진다. 나는 우리가 그려내는 것이 하나의 우주라 보고 그걸 구축하는 능력자들을 그 우주의 캐릭터라고 생각한다. 더 많은 클라이언트가 메타버스 등에 더욱 밀접하게 관련되고 있다. 이런 상황에서 나는 비디오게임이 차세대 영감의 원천이 될 거라고 믿는다.
사진집을 출판한 경험이 있나. 있다면 몇 권의 사진집을 출판했는지 알려달라. 사진집 출판이 중요하다고 생각하는가.
나는 현재 3권의 사진집을 작업하고 있다. 사진집 작업은 내가 오랫동안 하고 싶었던 일이다. 지금까지의 나의 커리어에는 편집의 가치가 중요한 작업이 많았다. 그러나 나에겐 지금 나와 있는 대부분의 잡지와는 맞지 않는 아이디어가 너무 많다. 지금 작업 중인 사진집은 내가 내 방식대로 자유롭게 비주얼을 밀어붙일 수 있다.
그 중 첫 번째 책은 귀도 밀라니(Guido Milani)와 안드레이 워렌(Andrei Warren)과 같이 매우 창의적인 나의 친구들, 그리고 바르셀로나에 있는 놀라운 크리에이티브 스튜디오 미사토 스튜디오(Misato Studio)와 함께 작업 중이며 제목은 FANTAJI이다. 이 사진집은 일본 대중문화에 대한 러브레터이며 일본 대중문화가 나 같은 서양 예술가들과 이 책에 참여한 다른 사람들에게 어떻게 영감을 주었는지에 대해 표현한 매우 개인적인 작업이다. 서양에서 나고 자란 동양인 아이인 내가 유일하게 교감할 수 있던 미디어는 일본에서 건너온 애니메이션과 비디오 게임이었다. 나에게 일본은 전 세계에서 가장 멋진 예술을 만들어 왔으며 앞으로 그럴 곳이다. 나를 포함해 이 작업에 협업하고 있는 다른 사람 모두 우리에게 영감을 준 일본 예술가들에게 큰 빚을 졌다고 느낀다.
두 번째는 GAMER GIRLS라는 제목의 롱폼 작업입니다. 내 친구 라나 투파니안 (Rana Toofanian) (아트모스(Atmos)의 크리에이티브 디렉터이자 시스템(System) 매거진의 베테랑 편집자)와 딜런 채블스(Dylan Chavles) (패션 업계 최고의 헤어스타일리스트)와 게임 업계 여성을 위한 일종의 플랫폼을 만들고 싶었다. 책 자체는 그라임스(Grimes)가 큐레이팅할 예정이다.
마지막은 나의 가까운 협력자이자 CGI 아티스트인 윌럼 스태플 (Willem Stapel)이 작업 중인 New Eden이라는 책이다. 이 책은 퀴어 남성에 집중한다. 에로틱하고 낭만적이며 향수를 불러일으키는 이미지로 가득 찬 유토피아적 환상의 세계에 퀴어 남성을 배치한다. 우리는 패션, 예술, 포르노 등의 주제와 협업할 계획이다.
소개한 작업 중 그 어느 것도 단독 작업이 아니다. 내 작업 프로세스를 보여주기 아주 적절한 예가 되었다. 나는 항상 최종 결과가 다양한 관점의 합체라는 것을 이해한 채 모든 프로젝트에 참여한다. 매일매일 책 작업을 하고 싶을 만큼 스스로 동기부여가 되지 않기 때문에 혼자 책을 만들지는 않을 것 같다. 하지만 내 뒤에 동등한 협력자가 있다는 사실은 내 모든 에너지를 이 작업에 쏟을 수 있는 영감을 준다.
포토그래퍼에게 사진집이 중요하냐고 묻는다면 상황에 따라 다를 거로 생각한다. 누군가가 자신이 정말 온 마음으로 끌리는 무언가를 사진집으로 남기는 것은 어쩌면 당연할 수도 있다. 하지만 나 자신은 포토그래퍼가 제작한 책이 그다지 흥미롭진 않다. 단 며칠의 작업으로 이미지를 모으고 인쇄하는 등 정말 적은 노력으로 많은 일이 이루어지니까. 물론 어떤 포토그래퍼가 정말 아름답고 야심 찬 사진집을 출판할 때는 그 책을 기쁜 마음으로 읽을 수 있다.
지금 내가 작업 중인 사진집들은 제 커리어에 매우 중요하다. 편집자와 광고주로부터 자유로운 사진을 만들어 세상에 존재할 수 있는 다른 유형의 이미지를 보여주고 싶다. 이를 위해서 향후 5-10년 동안 내가 내 일을 할 수 있도록 패션 업계를 설득할 수도 있다. 어쩌면 그냥 지금 당장 내가 원하는 걸 할 수도 있다.
우리 프로젝트에 추천해주고 싶은 아티스트가 있다면 누구인가.
나는 정말 다양한 포토그래퍼를 사랑하고 그중 대부분은 나와 전혀 공통점이 없는 작가들이다. 현존하는 최고의 포토그래퍼 두 명은 린코 카와우치(Rinko Kawauchi)와 레이코 시가(Leiko Shiga)라고 생각한다.
패션 쪽에서는 젊은 포토그래퍼들이 90년대 후반의 패션 시대를 탐구해야 한다고 생각한다. 션 엘리스(Sean Ellis), 노베르 슈로너(Norbert Schoerner), 루이스 산치스(Luis Sanchis), 그리고 말티나 후그란드 이바나우(Martina Hoogland Ivanow)는 나에게 가장 중요한 작가들입니다.
현대 패션의 시대에서는 쩡우 (Zeng Wu)가 하는 작업을 사랑한다. 조기석, 중린 (Zhong Lin), 레슬리 장(Leslie Zhang), 조던 헤밍웨이 (Jordan Hemingway), 엘리나 케크히체바 (Elina Kechicheva), 및 최랄라도 내가 가장 좋아하는 작가이다. 패션 포토그래퍼가 되기에 지금은 정말 멋진 시기라고 생각한다.